"ANTHOZOA" da artista Vitória Cribb está atualmente em exibição ao lado de outros 13 artistas, na Times Square, em Nova York. A obra faz parte de uma série de arte digital apresentada pela @lightboxnyc em colaboração com a @zaz10ts.

As obras de arte em destaque serão exibidas durante todo o mês de fevereiro com uma mistura de artistas digitais emergentes e estabelecidos. Seguindo o tema "Natureza", a curadoria foi projetada para justapor as imagens calmantes com as estruturas de concreto circundantes e a agitação no coração de Times Square. O outdoor digital está localizado na esquina da 41st Street e 7th Avenue em Nova York. Cc @ zaz10ts @lightboxnyc

Vitória Cribb participa da The Wrong Biennale, que acontece de 01 de novembro de 2019 a 01 de março de 2020 e tem o intuito de incentivar e dar visibilidade à arte contemporânea digital. Desra quarta edição do evento, participam mais de 2000 artistas, 180 curadores, e mais de 150 embaixadas, pavilhões e roteadores de internet.

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Angela Od, Fernanda Vallois e Luisa Callegari participam da mostra coletiva A Menina Mais Feia da Turma. Nessa exposição, com curadoria de Juliana Bernardino, 35 artistas apresentam trabalhos que transitam pelo abjeto e representam um mal-estar: “O momento é feio, gore e insalubre. E o que a gente tem para dizer também é bem grotesco”, diz Bernardino.

A partir de uma sobreposição do plano coletivo e do plano subjetivo, A menina mais feia da turma procura dialogar com tensões profundas, atualizadas a partir do horror próprio que assombra o nosso tempo. Saiba mais aqui.

"boa noite cinderela” é a primeira exposição individual de Giulia Puntel, na Zipper Galeria. Como parte do programa Zip’Up, voltado para receber novos artistas, nomes emergentes não representados por galerias paulistanas, a mostra apresenta trabalhos inéditos, realizados em 2019. A curadoria e texto que acompanha a exposição são de Icaro Ferraz Vidal Junior.

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Vitória Cribb participa do Arte Core 2019, que acontece no MAM-RJ entre os dias 12 e 13 de outubro. A edição 2019 tem como objetivo trazer mais pluralidade para o evento, manifestando-se como vanguarda e resistência, longe do lugar comum e do enquadramento.

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O Museu Nacional da República apresenta Matriz, que reúne 30 obras inéditas da artista Clarice Gonçalves, produzidas nos últimos sete anos. A exposição tem patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) e inclui ainda dez trabalhos de artistas mulheres, a maioria delas mães, selecionadas em chamamento público, que participaram de um ateliê de 120 horas, no qual foram incentivadas a se expressar sobre o sentimento de maternidade numa sociedade patriarcal e machista.

Clarice, que atuou como curadora dentro do Coletivo Matriz, orientando as dez artistas-mães, conta para sua mostra com a curadoria de Cinara Barbosa.

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Anais-Karenin participa da mostra Com os olhos no céu da boca, que reúne fotografias e instalações inéditas, refletindo sobre a alimentação no Brasil. A curadoria é da artista visual e fotógrafa gastronômica Sheila Oliveira.

Artistas participantes: Ana Póvoas, André Douek, Claudio Edinger, Edu Simões, Sandra Bacchi e Vivian Cury, Ana Almeida, Anais-Karenin, Cris Bierrenbach, Elias Muradi, Estefania Gavina e Gustavo Lacerda. Em comum, todas as obras foram produzidas para séries autorais dos artistas, sem nenhuma ligação direta com alimentação.

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Lucie Salgado participa da exposição Seeing Red, com curadoria de Jeff Hamada, fundador do Booooooom. A exposição acontece em Los Angeles, no Thinkspace e apresenta trabalhos inéditos de uma grande variedade de artistas já consagrados ao lado de nomes relativamente novos na arte contempoânea.

Cada artista recebeu o desafio de produzir um trabalho de 30,5 x 30,5 cm e de incorporar à obra a cor vermelha. O tema em comum serve como fio condutor entre todos os trabalhos e traz um ponto de referência para auxiliar o espectador a entender o modo como esse grupo diverso de artistas vê o mundo ao seu redor.

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Na semana do dia 22 a 30 de março, a artista Anais Karenin apresenta uma instalação inédita baseada em sua pesquisa sobre os contrastes entre o natural e o artificial, na academia da AHLMA, no RIo de Janeiro.

A artista Vitória Cribb participa da exposição Matrix Colonial , no CZO ART SPACE, na Cartel 011, em São Paulo. A mostra tem curadoria do coletivo Dúdús, que tem como foco produçoes artisticas afrodiaspóricas e africanas, e apresenta trabalhos que tratam de questões referentes à era presente, da internet, uma matrix de colonialismo cibernético, onde o universo virtual termina por reproduzir as estruturas sistêmicas de opressão.

abertura: 20 de março, 2019 | 19h
encerramento: 15 de abril, 2019

artistas participantes: Bogosi Sekhukhuni , Castiel Vitorino Brasileiro, CUSS, Davi Pontes, FAKA, Gabriel Massan, Mo Ventura, Tabita Rezaire e Vitória Cribb

A artista Bomju Coelho ministrará a oficina Samba de Recorte nos dias 18 e 19 de Março na Galeria Recorte, em São Paulo, SP. A oficina propõe uma discussão sobre a linguagem da colagem em campo expandido a partir de referências contemporâneas, combinando a prática da colagem manual com uma introdução à manipulação digital de imagem e dicas de acabamento no Photoshop, além de trabalhar temas como corpo, movimento e improviso.
É necessário trazer o notebook com Photoshop para o segundo dia. As inscrições podem ser feitas pelo email contato@galeriarecorte.com.br. VAGAS LIMITADAS. Saiba mais aqui.

Dia 1 (18/3, das 19h30 às 22h)
Apresentação de referências, conversa e prática de colagem manual.

Dia 2 (19/3, das 19h30 às 22h)
O universo digital, finalização e digitalização.

Brunna Mancuso convida para Olhares primeira individual, que conta com obras realizadas em 2018 e 2019, no Eugênia Café Bar, em Pinheiros, São Paulo. Em diversas técnicas, as obras exploram a subjetividade da feminilidade através do olhar das mulheres retratadas.

A abertura da exposição acontece no dia 12 de março, às 19h30 e segue em exibição até 12 de abril, 2019.

A artista Camila Fontenele convida para a sua individual "Quando sou aquilo que não lembro que fui" , que abre no dia 14 de março às 19h no Sesc Sorocaba. 

Com curadoria de Allan Yzumizawa, a mostra apresenta uma pesquisa de seis anos, na qual a artista investiga as relações simbólicas do mar, da infância e da memória, para recontextualizar e reconhecer a sua própria subjetividade atual. Os trabalhos apresentados se desdobram em fotografias, vídeo-instalação, objetos e intervenções que são mostradas pela primeira vez ao público.

Ana Hortides participa e foi uma das premiadas do 1º Salão de Artes em Pequenos Formatos do Mabri – Museu de Arte de Britânia, em exibição até 18 de maio. Este será o primeiro salão de arte na região do Noroeste goiano e o primeiro salão desta categoria no Estado de Goiás e Centro-Oeste. O projeto foi contemplado pelo Fundo de Arte e Cultura de Goiás 2016. Um dos objetivos é construir uma política de aquisição de obras de arte para o acervo do Museu de Britânia, além de estimular a produção, reflexão e a circulação de obras de caráter artístico na cidade de Britânia e região.

Na imagem: Ana Hortides, Cor de pele, 2017 – 78 bebês compostos da combinação de 12 gizes de cera  de cores de pele, 6 x 3 x 2 cm (cada)

Ana Hortides participa da mostra Impávido Colosso, que apresenta um conjunto de releituras da bandeira nacional, ocupando a praça e a casa no Morro da Conceição, num dia de afirmação e reinvenção de imaginários utópicos para uma presença possível nessa cidade e nesse país.

Curadoria: A MESA
Bianca Madruga, Jessica Di Chiara, Letícia Tandeta Tartarotti e Pollyana Quintella.

Saiba mais aqui.

Na imagem: Ana Hortides, Carne, 2019 - desenho a papel carbono e bordado sobre tecido, 80x100cm

A artista Ingrid Bittar veio de Berlin para passar 2 meses no Rio de Janeiro. Nesse período, ela vai ministrar dois workshops de colagem, em parceria com a CASA V. Um aprofundado [duração de 12h] e um intensivo [duração de 4h]. 

Esse é o quarto ano da artista dando workshops e o seu desafio é sempre aprimorar o formato e a abordagem propostas. Dentro dessa premissa, será possível escolher entre dois formatos: um mais longo e aprofundado e outro mais intensivo, para quem quer ter um primeiro contato com a linguagem.

Para se inscrever ou tirar dúvidas é só escrever para: ib@ibbritta.com | contato.sorayaalbuquerque@gmail.com

Ou ligar/mandar mensagem para:
+5521987180192 [Ingrid]
+5521989961134 [Soraya]

O investimento do Workshop aprofundado é de R$700 cobre 4 encontros de 3h com todo material incluso (livros garimpados pelo mundo, ferramentas de corte, colas) e o do Workshop intensivo, R$260,00, também com material incluso.

Mais informações:

Workshop Aprofundado: https://www.facebook.com/events/2209512556044365/
Workshop Intensivo: https://www.facebook.com/events/319445168680521/

Solo Exhibition - High Pop Gallery

Gabriella Garcia faz sua primeira individual internacional na Aesthetik01, em Berlim, na Alemanha. Clique aqui para saber mais.

Ana Hortides participa da exposição Impressões do Improvável, mostra que tem proposição de Vilmar Madruga e que partiu da provocação feita a dez artistas para que, no campo de suas investigações pessoais, propusessem uma organização de visualidades a partir da reprodução de uma idéia que tangenciasse a questão do improvável. 

A artista Ana Hortides participa da exposição Pouso de Emergência, no espaço Caixa Preta. Com curadoria de Rafael Bqueer e Vinicius Monte, a exposição reúne obras de 32 artistas. Clique aqui para saber mais. 
Na imagem, obra que integra a mostra Guardar silêncio #2 (2018), de Ana Hortides. 

A artista Luisa Gallegari participa da exposição Eminent Domain: Intersectional Feminist Art no espaço da Robert Miller Gallery, no West Chelsea, NY. A exposição se deu através de uma chamada aberta para artistas enviarem seus trabalhos e a seleção final contou com mais de 90 artistas, de diferentes países e que trabalham com diferentes meios. Saiba mais clicando aqui. 

Bárbara Scarambone participa da mostra Sobre a mulher livre, ao lado de Bruna Alcantara e Luiza de Alexandre. Clique aqui para saber mais. 

As artistas Ana Hortides e Marcela Cantuária participam da coletiva Junho de 2013: 5 anos depois, que traz um recorte sobre o legado, da produção crítica, visual e artística dos últimos cinco anos que sucederam o mês de junho de 2013.

Ana Hortides participa da coletiva Poro Concreto, que apresenta diferentes leituras acerca do espaço particular da casa e do corpo feminino e aponta para uma abertura que celebra os convites e desejos daquelas que habitam esses espaços. A intimidade é apresentada de forma singela e transgressora, como um fantasma que assombra essa corporeidade que, por vezes, se encerra no lugar doméstico, formatada e tolhida por paradigmas político-sociais.

A artista Ana Hortides participa do 46º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, evento que se destina a reunir trabalhos das artes plásticas contemporâneas e conta com 148 obras, de 71 artistas que foram selecionados pelo júri.